Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami fue un director de cine, guionista, poeta y fotógrafo iraní, ampliamente considerado una de las figuras más influyentes del cine mundial. A lo largo de una carrera de casi cinco décadas, realizó más de cuarenta películas, incluidos cortometrajes y documentales. Obtuvo reconocimiento internacional por la trilogía de Koker (1987-1994), Close-Up (1990), Taste of Cherry (1997), que ganó la Palma de Oro en Cannes, y The Wind Will Carry Us (1999). Sus trabajos posteriores, Certified Copy (2010) y Like Someone in Love (2012), se rodaron en Italia y Japón, marcando sus primeras películas realizadas fuera de Irán. Las películas de Kiarostami fueron nombradas entre las 100 mejores películas extranjeras en una encuesta de BBC Culture de 2018, y Close-Up se clasificó entre las 50 mejores películas de todos los tiempos en la encuesta de Sight & Sound de 2012. Es considerado un maestro del cine de la Nueva Ola Iraní, conocido por su estilo poético y filosófico que combina ficción y documental.

El trabajo de Kiarostami a menudo presentaba protagonistas infantiles, escenarios rurales y conversaciones dentro de coches, con una cámara estática. La poesía persa infundió sus diálogos y temas, explorando la vida, la muerte, el cambio y la continuidad. También trabajó como fotógrafo y poeta, publicando varias colecciones. Kiarostami murió el 4 de julio de 2016 en París, a la edad de 76 años, dejando un profundo legado que continúa inspirando a cineastas de todo el mundo. [editar]

Nacido en Teherán en 1940, Kiarostami creció en una familia de clase media. Desde joven, mostró interés por el arte, el dibujo y la pintura. Estudió pintura y diseño gráfico en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Teherán, graduándose en la década de 1960. Mientras aún era estudiante, comenzó a trabajar en publicidad, diseñando carteles y creando anuncios para la televisión iraní. También ilustró libros infantiles y diseñó secuencias de títulos de películas, lo que perfeccionó sus habilidades de narración visual.

En 1969, Kiarostami fue invitado a establecer una división de cine en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos (Kanoon) en Teherán. Esta oportunidad marcó su entrada formal en el cine. Su primer cortometraje, The Bread and Alley (1970), representaba el miedo de un niño a un perro, y fue inmediatamente atractivo por su simplicidad y perspicacia en la infancia. Le siguieron otros cortometrajes como So Can I y Colours, que exploraron aún más temas de la infancia y la moralidad. Estos primeros trabajos, realizados para audiencias jóvenes, ya mostraban el estilo humanista y observacional que definiría su carrera. [editar]

El gran avance de Kiarostami llegó con The Traveler (1974), una melancólica historia de iniciación sobre un niño decidido a ver un partido de fútbol. Esta película, junto con The Report (1977), lo estableció como una voz importante en el cine iraní. Sin embargo, fue la trilogía de Koker la que le trajo fama internacional. Where Is the Friend's House? (1987), Life, and Nothing More... (1992) y Through the Olive Trees (1994) se desarrollaron en el pueblo rural de Koker, mezclando ficción con realismo de estilo documental. Estas películas, elogiadas por su humanismo e innovación formal, se proyectaron en importantes festivales de todo el mundo.

En 1997, Taste of Cherry ganó la Palma de Oro en Cannes, convirtiendo a Kiarostami en el primer cineasta iraní en recibir ese honor. La película, sobre un hombre que contempla el suicidio, fue elogiada por su profundidad filosófica y su enfoque minimalista. Continuó superando límites con Close-Up (1990), un docudrama sobre un hombre que se hace pasar por un director famoso, y The Wind Will Carry Us (1999), que ganó el Premio del Jurado en Venecia. En la década de 2000, adoptó el cine digital con Ten (2002) y ABC Africa (2001). Su fase internacional comenzó con Certified Copy (2010), protagonizada por Juliette Binoche, y Like Someone in Love (2012), ambientada en Japón. A su muerte, estaba preparando una película en China, y su obra póstuma, 24 Frames, se estrenó en Cannes en 2017. [editar]

Kiarostami era percibido como una figura reflexiva e intelectual, tanto en Irán como a nivel internacional. Era conocido por su comportamiento amable y su enfoque filosófico del cine. Los críticos elogiaron su capacidad para encontrar un significado profundo en la vida cotidiana, y sus películas a menudo se describían como 'poéticas' y 'meditativas'. Fue una figura clave en la Nueva Ola Iraní, que dio a conocer el cine iraní a nivel mundial. Los fans admiraban su estilo visual único, caracterizado por tomas largas, cámaras estáticas y un enfoque en los paisajes. También fue respetado por su docencia, habiendo sido mentor de muchos cineastas jóvenes. La imagen pública de Kiarostami era la de un maestro artista que se mantuvo humilde y dedicado a su oficio. [editar]

Abbas Kiarostami commanded a global audience that extended far beyond the borders of his native Iran, establishing a legacy defined by critical reverence rather than mass-market ubiquity. His enduring influence is quantified in the iFANN Global Fame Rankings, which place him as the 17th most famous person from Iran, a standing he has maintained steadily since the previous measurement cycle. This specific positioning reflects a consistent level of international attention tracked across media coverage and consumption signals worldwide, underscoring his status as a pivotal figure in world cinema. While his work resonates deeply with cinephiles and scholars, his fanbase lacks a formal organizational structure or a distinct collective name. Unlike modern celebrities who cultivate organized communities, Kiarostami's admirers are primarily film students, academics, and critics who engage with his output through curated retrospectives and academic study rather than grassroots campaigns. He remained famously private throughout his life, rarely engaging with red-carpet culture or direct fan interactions, which further insulated his legend from the mechanics of traditional celebrity worship. The absence of an official fandom name mirrors his own artistic philosophy: a focus on the work itself over the personality of the creator. Today, his reputation rests on the quiet authority of films like Close-Up and Taste of Cherry, preserved in institutional archives and streaming collections rather than social media trends.[editar]

Kiarostami was a prolific poet whose collections often mirrored the themes of nature and mortality found in his films. A keen photographer, he exhibited works internationally that frequently focused on trees and snow. He was known for employing non-professional actors to achieve naturalistic performances and occasionally utilized a single camera setup for entire productions, such as Ten. Beyond his directorial duties, he directed a music video for the Italian singer Gianni Morandi. A central legend surrounding his career involves the film Close-Up, which blurs the line between fiction and reality by reenacting the true story of Hossain Sabzian impersonating Mohsen Makhmalbaf. This meta-cinematic approach became a defining moment where ordinary people demonstrated dramatic power equal to professional performers. Another iconic chapter occurred when Taste of Cherry won the Palme d'Or at Cannes in 1997, a victory that brought Iranian cinema to the forefront of global consciousness after years of isolation. Following his death in 2016, the film industry mourned the loss of a master who continued creating until age 76, leaving behind a body of work celebrated for its humanist gaze and refusal to seek fame.[editar]

Kiarostami estuvo casado con Parvin Amir-Gholi de 1969 a 1982. La pareja tuvo dos hijos, incluido un hijo llamado Ahmad Kiarostami, que más tarde se convirtió él mismo en cineasta. Los detalles sobre su otro hijo son escasos, ya que Kiarostami mantuvo su vida personal en privado. Después de su divorcio, no se volvió a casar. Vivió en Teherán la mayor parte de su vida, pero pasó sus últimos años en París para recibir tratamiento médico. A menudo hablaba de la importancia de la familia en sus películas, aunque rara vez hablaba públicamente de su propia familia. Su hijo Ahmad lo ayudó en varios proyectos, incluido 24 Frames, completado póstumamente. [editar]

Kiarostami estuvo asociado al Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes (Kanoon), donde fundó la división de cine. Colaboró con actores como Behrooz Vossoughi, que apareció en El sabor de las cerezas, y Juliette Binoche, que protagonizó Certified Copy. También trabajó con los cineastas de la Nueva Ola Iraní, incluido Mohsen Makhmalbaf, que apareció en Close-Up. El trabajo de Kiarostami influyó en muchos directores internacionales, incluidos Jean-Luc Godard y Akira Kurosawa, quienes elogiaron sus películas. Impartió clases en universidades y talleres, formando a una generación de cineastas iraníes. [editar]

Kiarostami se casó con Parvin Amir-Gholi en 1969. La pareja tuvo dos hijos juntos. Su matrimonio duró hasta 1982, cuando se divorciaron. Después del divorcio, Kiarostami permaneció soltero y nunca se volvió a casar. Mantuvo su vida personal en privado, y no hay registros de otras relaciones significativas. Era conocido por ser devoto a su trabajo, y sus películas a menudo reflejaban temas de conexión humana, pero rara vez hablaba de su propia vida romántica en las entrevistas. En el momento de su muerte, estaba soltero. [editar]

Official statements released by his family and confirmed by French medical authorities identified a heart attack as the immediate cause of death following treatment for pneumonia. Abbas Kiarostami passed away on July 4, 2016, at the Necker-Enfants Malades Hospital in Paris, France, where he had been hospitalized for several days due to respiratory complications. The reaction to his passing was immediate and global, characterized by tributes from major cinema institutions and peers who recognized his influence on world film. Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, and Jean-Luc Godard issued statements praising his contribution to art-house cinema, while the Cannes Film Festival held a moment of silence in honor of the director who won the Palme d'Or in 1997. In Iran, state television acknowledged the loss despite the country's complex relationship with its cultural icons abroad, and fan vigils were held in Tehran where mourners carried his coffin during the funeral procession.

Kiarostami's funeral took place the following day, July 5, 2016, in Tehran, drawing thousands of attendees including fellow filmmakers like Asghar Farhadi before he was laid to rest at Behesht-e Zahra cemetery. His legacy continued through posthumous releases such as the premiere of 24 Frames at Cannes and ongoing restoration projects managed by the Abbas Kiarostami Foundation, which established scholarships to support young Iranian filmmakers. Ahmad Kiarostami has acted as the primary custodian of his father's intellectual property and personal archives, ensuring the preservation of his work without public dispute.[editar]

Per iFANN's editorial analysis, Abbas Kiarostami's net worth at the time of his death in 2016 was estimated at $10 Million. This sum accumulated through a diverse career spanning filmmaking, poetry, and photography. His income streams included film production fees, distribution deals, and international sales of his works, with titles like Taste of Cherry and Certified Copy achieving notable commercial success within art-house circuits. Additional revenue was generated from published poetry collections, photography exhibitions, and fees for directing commercials and teaching workshops. As of 2026, his estate continues to generate royalties from his film catalog and posthumous releases such as 24 Frames, which premiered at Cannes in 2017. Managed by his heirs, the estate has seen steady income from licensing his films for streaming platforms and hosting retrospectives. The legacy value of his work is further supported by the production of documentaries regarding his life and contributions to cinema.[editar]

Abbas Kiarostami ganó numerosos premios prestigiosos a lo largo de su carrera. Su logro más notable fue la Palma de Oro en el Festival de Cannes por『El sabor de las cerezas』en 1997. También recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia por『El viento nos llevará』en 1999. En 2000, fue galardonado con el Premio Akira Kurosawa por su trayectoria en la dirección, que famosamente cedió al actor Behrooz Vossoughi. Sus películas fueron reconocidas constantemente en festivales internacionales y es recordado como uno de los cineastas iraníes más premiados. [editar]