“La película de Truffaut no trata simplemente de un niño que es incomprendido; trata de un niño que no es visto en absoluto. Antoine Doinel existe en un mundo de adultos que ya han decidido quién es.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
Parte de una colección
Antoine Doinel Collection
En 1959, un niño de 12 años corrió por una playa y se congeló en la pantalla, su rostro atrapado entre la libertad y el pavor. Ese plano final de Los 400 golpes no solo lanzó una carrera, sino también un personaje que crecería a lo largo de cinco películas durante dos décadas. El ciclo de Antoine Doinel se convirtió en el proyecto más personal de François Truffaut, una crónica semiautobiográfica de un hombre inquieto, encantador y a menudo necio que se abre camino en la vida.
Jean-Pierre Léaud interpretó a Antoine desde los 14 hasta los 35 años, su propia voz haciéndose más grave y su rostro envejeciendo en tiempo real. La primera película, un retrato crudo de un niño descuidado en París, ganó el premio al Mejor Director en Cannes y anunció la Nouvelle Vague al mundo. Las películas posteriores cambiaron de tono, volviéndose más ligeras, más juguetonas, pero nunca perdieron su núcleo emocional. Para cuando la serie terminó en 1979, Antoine había sido un fugitivo, un soldado, un empleado de hotel, un detective, un florista y, finalmente, un novelista.
Truffaut se basó en gran medida en su propia vida. Como Antoine, nació fuera del matrimonio, tuvo dificultades en la escuela y pasó tiempo en un centro de detención juvenil. Las películas se convirtieron en una forma de revisitar y remodelar su pasado, convirtiendo el dolor en comedia y la confusión en arte. A lo largo de 20 años y cinco películas, el ciclo creó algo raro en el cine: un solo personaje observado con consistencia, afecto y un ojo implacable para la debilidad humana.
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Antoine Doinel aparece por primera vez como un niño de 12 años en un pequeño apartamento parisino. Su madre Gilberte, fría y distante, y su padrastro Julien, débil e ineficaz, le ofrecen poco cariño. En la escuela, un profesor rígido desestima su imaginación. Antoine encuentra escape en las calles con su mejor amigo René, en las novelas de Balzac y en la oscuridad de los cines. Sus pequeñas rebeldías —saltarse la escuela, mentir sobre su paradero, huir de casa— se intensifican hasta que es atrapado y enviado a un centro de observación juvenil. La película traza su creciente desesperación por amor y comprensión en un mundo que se niega a verlo.
Un cortometraje realizado tres años después retoma a Antoine a los 17 años. Trabaja en una fábrica de discos, se enamora de Colette, una chica de su edad, e intenta construir una relación con su familia. Se muda a una habitación frente al apartamento de ella, pero su intensidad y necesidad la alejan. La historia termina con Antoine todavía esperanzado, todavía persiguiendo algo que no puede nombrar con precisión.
En 1968, Antoine tiene 20 años y es dado de baja del ejército tras no adaptarse. Deambula por trabajos temporales: recepcionista nocturno en un hotel, asistente de un detective privado y, finalmente, reparador de televisores. Persigue a Christine Darbon, una joven que conoció en casa de un amigo, pero su incapacidad para comprometerse o mantener un trabajo estable crea tensión. La película sigue sus desventuras románticas y sus encuentros con una serie de personajes excéntricos, incluyendo una dueña de una zapatería que lo contrata y una mujer misteriosa que contrata la agencia de detectives.
La vida matrimonial comienza para Antoine y Christine a principios de los años 70. Viven en un modesto apartamento en el distrito 15, luchando con el dinero y la llegada de su hijo Alphonse. Antoine trabaja tiñendo flores, un trabajo que encuentra absurdo pero soporta. Cuando una hermosa mujer japonesa llamada Kyoko se muda a su edificio, Antoine se obsesiona y el matrimonio enfrenta su primera prueba real. La película equilibra la comedia doméstica con la tristeza silenciosa de un hombre que aún no sabe lo que quiere.
La película final comienza con Antoine, ahora divorciado de Christine, trabajando como novelista. Ha publicado un libro titulado Les Salades de l'amour, un relato apenas disfrazado de su propia vida. La historia se desarrolla durante un solo día mientras Antoine cruza París de un lado a otro, encontrándose con sus antiguas amantes, incluyendo a Colette y Christine, mientras intenta iniciar una nueva relación con Sabine, una empleada de una tienda de discos. Los flashbacks de películas anteriores se entrelazan en la narrativa, creando un mosaico de memoria y arrepentimiento. Antoine literalmente corre por estaciones de tren y calles, aún huyendo de compromisos emocionales incluso mientras intenta dar sentido a su pasado.
Consenso de la crítica
El ciclo de Antoine Doinel se erige como uno de los estudios de personajes más íntimos del cine, con Los 400 golpes alcanzando el estatus de obra maestra por su retrato crudo y empático de la infancia. Las películas posteriores mantienen la calidez de Truffaut y la actuación magnética de Léaud, creando una crónica inigualable de una sola vida a lo largo de dos décadas.
“La película de Truffaut no trata simplemente de un niño que es incomprendido; trata de un niño que no es visto en absoluto. Antoine Doinel existe en un mundo de adultos que ya han decidido quién es.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“El señor Truffaut ha hecho una película divertida, tierna y absolutamente encantadora sobre la educación de un joven que siempre está ligeramente fuera de sintonía con el mundo, pero nunca fuera de nuestro cariño.”
Vincent Canby
The New York Times
“Truffaut se ha convertido en el poeta de lo ordinario, encontrando comedia y patetismo en los pequeños fracasos de la vida doméstica. Antoine sigue corriendo, pero ahora corre en el lugar.”
Pauline Kael
The New Yorker
“El congelado final de Antoine corriendo hacia el mar es una de las imágenes más perfectas del cine: un chico atrapado entre la libertad y la incertidumbre, el futuro desconocido.”
Peter Bradshaw
The Guardian
“La película final es una despedida suave y melancólica de un personaje que se había convertido en el segundo yo de Truffaut, un reconocimiento de que incluso las historias más queridas deben encontrar su fin.”
Richard Brody
The New Yorker
Director
François Truffaut
Writers
François Truffaut, Marcel Moussy, Claude de Givray, Bernard Revon, Marie-France Pisier
Composers
Jean Constantin, Antoine Duhamel, Georges Delerue
Cinematographers
Henri Decaë, Denys Clerval, Néstor Almendros
Producers
François Truffaut, Georges Charlot, Marcel Berbert
Cannes Film Festival (1959)
Mejor Director: Won
Academy Awards (1960)
Mejor Guion Original: Nominated
Academy Awards (1970)
Mejor Película en Lengua Extranjera: Nominated
Academy Awards (1971)
Mejor Película en Lengua Extranjera: Nominated
New York Film Critics Circle (1959)
Mejor Película en Lengua Extranjera: Won
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