Atarashii Gakko!

Atarashii Gakko! son un cuarteto de intérpretes japoneses que se han ganado una reputación por shows caóticos y de alta energía, y un sonido que se niega a quedarse quieto. Actualmente están activos, de gira internacionalmente y lanzando música a través de 88rising para el mercado global. La identidad del grupo se construye en torno a un concepto de uniforme escolar que subvierten con coreografías salvajes, gritos punk rock y letras que critican la conformidad social. Sus videos musicales, a menudo dirigidos por ellas mismas o colaboradores cercanos, han acumulado decenas de millones de visitas en YouTube, con temas como "Otonablue" y "Tokyo Calling" convirtiéndose en piezas emblemáticas.

Su base de fans, aunque no tan masiva como la de los grupos de K-pop más grandes, es ferozmente leal y abarca Japón, Norteamérica, el Sudeste Asiático y Europa. Atarashii Gakko! han actuado en Coachella y el Nippon Budokan, e hicieron su debut televisivo estadounidense en Jimmy Kimmel Live! en 2023. Son conocidas por su espíritu DIY y la sensación de que cualquier cosa puede pasar en sus shows. [editar]

Atarashii Gakko! fueron reunidas por la agencia de talentos Asobisystem en 2015, cuando las cuatro integrantes tenían entre 13 y 16 años. Las circunstancias exactas de su encuentro nunca se han revelado oficialmente, aunque las miembros han afirmado en el programa de radio All Night Nippon que se conocieron en el pasillo de descuentos de un supermercado. Esta historia puede ser apócrifa, pero captura el espíritu lúdico y antisistema que el grupo cultiva.

Mizyu, la mayor, ya había trabajado como bailarina de respaldo para Kyary Pamyu Pamyu como parte de la troupe "Kyary Kidz". Suzuka, de Osaka, había hecho algo de modelaje. Rin y Kanon fueron reclutadas por separado. Fueron puestas en un programa de entrenamiento que enfatizaba el baile y la armonía vocal, pero la dirección final del grupo debió más a sus personalidades individuales que a cualquier concepto fabricado. Sus primeras apariciones incluyeron el Umecha Festival en Osaka, donde actuaron frente a pequeñas audiencias.

Hicieron su debut oficial japonés en junio de 2017 bajo Victor Entertainment con el sencillo "Dokubana" (Flor Venenosa), un tema con tintes rockeros que estableció su feroz personalidad. Durante los siguientes tres años, lanzaron una serie de sencillos y EPs en Japón, construyendo un culto de seguidores. El avance internacional llegó cuando firmaron con 88rising, el sello que había lanzado a artistas como Rich Brian y Joji. Su primer sencillo global, "Nainainai", se lanzó en enero de 2021 y presentó su energía caótica a una audiencia mundial. [editar]

La música de Atarashii Gakko! es una colisión de géneros que se resiste a una clasificación fácil. En su núcleo, el grupo se inspira en el J-pop y la música dance, pero incorpora elementos de jazz, hip-hop, electrónica y rock. Su trabajo temprano, como "Dokubana", se inclinaba hacia un sonido influenciado por el punk con guitarras distorsionadas y voces gritadas. Canciones posteriores, como "Pineapple Kryptonite" y "Freaks", incorporan compases de math-rock y armonías de jazz, mientras que "Otonablue" es una canción pop melancólica impulsada por sintetizadores con un bajo hipnótico.

La producción de sus lanzamientos internacionales ha sido manejada en parte por Money Mark, el colaborador de los Beastie Boys, quien aportó un borde lo-fi y experimental al EP Snacktime. Líricamente, el grupo a menudo aborda temas de inconformismo, rebeldía juvenil y la presión de encajar, entregados en una mezcla de japonés e inglés. Su enfoque vocal es igualmente variado: el potente cinturón de Suzuka contrasta con el rapeo rápido de Rin, mientras que Mizyu y Kanon proporcionan armonías y líneas principales ocasionales. [editar]

Atarashii Gakko! se han labrado un espacio en el panorama musical global presentando una alternativa a la imagen pulida y altamente producida del K-pop y J-pop mainstream. Su filosofía se basa en "esforzarse por desafiar una sociedad de mente estrecha abrazando la individualidad y la libertad", un mensaje que resuena con fans cansados del pop manufacturado. Han sido descritas como un "antídoto para los grupos femeninos excesivamente arreglados", y su estética descaradamente extraña ha inspirado una ola de imitadores en la escena underground de Japón.

Sus logros crossover incluyen una actuación en Coachella en 2024, un debut televisivo en EE. UU. en Jimmy Kimmel Live! en 2023, y un concierto agotado en el Nippon Budokan en 2024. También han sido incluidas en el cartel de matsuri '25 junto a Ado y Yoasobi, señalando su lugar en la primera fila de actos japoneses de gira internacional. Aunque aún no han alcanzado las cifras comerciales de los grupos de K-pop más grandes, su influencia en la moda y la cultura juvenil en Japón es evidente en la proliferación de ropa urbana inspirada en uniformes escolares. [editar]

El fandom del grupo no tiene un nombre oficial único, aunque los fans suelen referirse a sí mismos colectivamente como "Leaders" o simplemente "fans de Atarashii Gakko!". No hay un lightstick oficial ni un color de fan, lo que se alinea con el ethos anticorporativo del grupo. Los fans expresan su apoyo a través de proyectos creativos, incluyendo elaboradas versiones de baile de la coreografía compleja del grupo y fan art que reimagina a las integrantes en varios estilos.

En los conciertos, la energía es participativa: los fans gritan en las secciones de llamada y respuesta, agitan carteles hechos a mano y ocasionalmente se unen a movimientos de baile sincronizados desde el público. La presencia del grupo en redes sociales es notablemente interactiva, con las integrantes respondiendo frecuentemente a comentarios de los fans y compartiendo contenido generado por usuarios. El sentido de comunidad es fuerte, con fans internacionales organizando encuentros durante las paradas de la gira. [editar]

Atarashii Gakko! se traduce como "Líderes de la Nueva Escuela". El grupo a veces es conocido como "Japan Leaders" en contextos internacionales. Mizyu fue bailarina de respaldo de Kyary Pamyu Pamyu antes de unirse al grupo. Las integrantes han declarado en la radio que se conocieron en un pasillo de descuentos de un supermercado, aunque esto es probablemente una broma. Su primer concierto en el Nippon Budokan el 9 de enero de 2024 se tituló "Seishun Shurai" (Invasión de la Juventud). [editar]