Cría Cuervos

En el verano de 1975, mientras el régimen de Francisco Franco se acercaba a su fin, Carlos Saura realizó una película que se convertiría en piedra angular del cine español. Cría Cuervos es un drama psicológico visto a través de los ojos de Ana, de ocho años, interpretada por Ana Torrent. Tras la repentina muerte de su padre, Ana se retira a un mundo de memoria y fantasía, perseguida por el fantasma de su madre y la opresiva presencia de su tía.

Saura, una figura destacada del cine de arte español, escribió y dirigió esta historia alegórica. Geraldine Chaplin interpreta dos papeles, el de la madre de Ana y su yo adulto, añadiendo una capa de ambigüedad temporal. La película ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1976 y fue la candidata de España al Premio de la Academia a la Mejor Película de Lengua Extranjera. Con su estructura onírica y la inquietante partitura de piano de Federico Mompou, Cría Cuervos sigue siendo una profunda meditación sobre el trauma infantil y el legado del autoritarismo.[editar]

Ana, de ocho años, vive en una mansión madrileña en ruinas con sus dos hermanas mayores, Irene y Maite, y su severa tía Paulina. La historia comienza con la muerte del padre de Ana, Anselmo, un oficial militar cuya presencia autoritaria definía el hogar. La narrativa se teje entre el presente, los días posteriores al funeral, y recuerdos fragmentados, creando un flujo no lineal y onírico que refleja el mundo interior de Ana.

La madre de Ana, también llamada Ana, murió de una misteriosa enfermedad años antes. En su dolor, la niña imagina a su madre como una presencia fantasmal que le ofrece consuelo. La tía Paulina, que ha tomado el mando, es estricta y fría, en marcado contraste con Rosa, la criada de buen corazón que muestra a las niñas un afecto genuino. Ana descubre un polvo blanco en el estudio de su padre, que cree que pudo haber sido usado para envenenar a su madre. Lo acapara en secreto, contemplando su uso como un medio de escape de los adultos opresores que la rodean.

La relación de Ana con sus hermanas es compleja. Irene, la mayor, es rebelde y sueña con irse de casa. Maite es más callada, más retraída. La hermana menor, que es muda, comparte un vínculo silencioso con Ana. La película sigue sus rutinas diarias: jugar en el jardín, asistir a la escuela y navegar por la tensa atmósfera del hogar. Las fantasías de Ana se desdibujan con la realidad al imaginarse confrontando a su tía y a su padre, usando el polvo para liberarse.

Una secuencia clave muestra a las niñas bailando y cantando la canción de Jeanette "¿Por qué te vas?" en el jardín, un momento de alegría fugaz que contrasta con la penumbra del interior. La tensión aumenta a medida que la tía Paulina se vuelve cada vez más controladora, y la obsesión de Ana con el polvo crece. La narrativa se construye hacia una confrontación en la que Ana debe decidir si actuar o no sobre sus oscuros impulsos o permanecer atrapada en sus fantasías.[editar]