Daft Punk

Daft Punk son uno de los actos electrónicos más influyentes de todos los tiempos, conocidos por sus personalidades robóticas y su sonido que definió el género. En el momento de su separación en 2021, dejaron un legado de cuatro álbumes de estudio, un álbum en vivo ganador del Grammy y una banda sonora para Tron: Legacy. Su música fusionaba house, disco, funk y pop en algo inconfundiblemente suyo. El dúo rara vez concedía entrevistas o aparecía sin máscara, lo que solo aumentaba la fascinación en torno a ellos.

Su último álbum Random Access Memories (2013) ganó el Álbum del Año en los Grammy y generó el éxito mundial Get Lucky, con Pharrell Williams y Nile Rodgers. Solo esa canción llegó al top 10 en 27 países. Daft Punk también logró su único número uno en el Billboard Hot 100 con Starboy, una colaboración con The Weeknd en 2016. Los fans continúan celebrando su música a través de eventos tributo, recreaciones de cascos y proyectos de archivo. [editar]

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en 1987 en una escuela secundaria de París, unidos por su amor por la música y el cine. A finales de 1991, Guy-Manuel colocó un volante en Danceteria, una tienda de discos de París, buscando un guitarrista. Laurent Brancowitz respondió, y los tres formaron la banda de indie rock Darlin', nombrada así por la canción de los Beach Boys. Grabaron cuatro pistas y tocaron algunos conciertos. Un crítico musical británico calificó su sonido como daft punky thrash, y cuando Bangalter y de Homem-Christo continuaron como dúo, adoptaron esa frase como su nombre.

En septiembre de 1993, el dúo asistió a una rave en EuroDisney organizada por el DJ Nicky Holloway. Allí conocieron a Stuart Macmillan de Slam, cofundador del sello escocés Soma Quality Recordings. Le entregaron una maqueta, que llevó a su primer sencillo The New Wave en 1994. Su primer éxito comercial llegó con Da Funk en 1995, relanzado por Virgin Records en 1996 con un video dirigido por Spike Jonze. El álbum debut Homework llegó en 1997, respaldado por el video dirigido por Michel Gondry para Around the World. El álbum fue un hito del movimiento French house. [editar]

El sonido de Daft Punk evolucionó drásticamente a lo largo de sus cuatro álbumes de estudio. Su debut Homework (1997) era crudo y orientado a clubes, construido sobre voces sampleadas, cajas de ritmos y sintetizadores. Definió el sonido French house de finales de los 90. Con Discovery (2001), se inclinaron hacia el disco pulido y el synth-pop, usando mucho el vocoder y sampleando discos de los 70 y 80. Temas como One More Time y Harder, Better, Faster, Stronger se convirtieron en himnos.

Human After All (2005) redujo las cosas a una paleta minimalista e influenciada por el rock con estructuras repetitivas. La gira Alive 2007 y el álbum en vivo mostraron su genio para mezclar pistas de todas las épocas en una experiencia en vivo fluida. Su banda sonora para Tron: Legacy (2010) fusionó elementos orquestales con producción electrónica. Finalmente, Random Access Memories (2013) abandonó por completo el sampleo, utilizando instrumentación en vivo para crear un exuberante sonido revival nu-disco y funk, colaborando con Nile Rodgers, Giorgio Moroder y Pharrell Williams. [editar]

Daft Punk son ampliamente considerados como uno de los actos más influyentes en la historia de la música dance electrónica. Su gira de 2006-2007, especialmente el diseño del escenario piramidal, sentó el modelo para las producciones en vivo modernas llenas de LED. Su decisión de permanecer anónimos detrás de cascos robóticos influyó en cómo los artistas electrónicos abordan la imagen pública, añadiendo una capa de misterio que se volvió icónica. Llevaron el French house a una audiencia global mainstream y unieron la música electrónica con el pop, el rock y el disco.

Su colaboración con The Weeknd en Starboy (2016) los presentó a una nueva generación y se convirtió en su único número uno en el Billboard Hot 100. Rolling Stone los clasificó como el duodécimo mejor dúo musical de todos los tiempos en 2015 e incluyó Discovery y Random Access Memories en su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Su identidad visual ha inspirado la moda, el cine e innumerables artistas, desde Skrillex hasta The Weeknd. [editar]

Daft Punk nunca tuvo un nombre de fandom oficial, lightstick o color de fan. Su base de fans se conoce informalmente como el Daft Punk Army o los Robots. Los fans son conocidos por recrear los icónicos cascos robóticos, asistir a conciertos disfrazados y organizar eventos tributo. Proyectos notables de fans incluyen la película de fans Daft Punk Alive 2007 y extensos sitios web de archivo como The Daft Punk Historian. El misterio del dúo y sus raras apariciones públicas solo fortalecieron la dedicación de la comunidad. [editar]

El nombre Daft Punk se inspiró en el desprecio de un crítico musical británico hacia el sonido de su banda anterior Darlin', al que calificó como daft punky thrash. Sus cascos robóticos fueron diseñados por amigos; originalmente usaban bolsas negras en la cabeza y máscaras de Halloween antes de decidirse por el aspecto robótico. El padre de Thomas Bangalter, Daniel Bangalter, fue compositor y productor en la escena disco de los años 70. Laurent Brancowitz, el tercer miembro de Darlin', luego alcanzó la fama como guitarrista de la banda Phoenix. El único número uno de Daft Punk en el Billboard Hot 100 provino de una colaboración: Starboy con The Weeknd en 2016. [editar]