Drive My Car

El Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, adaptado del cuento de Haruki Murakami, es un drama silenciosamente devastador que explora el duelo, la infidelidad y el lento y doloroso proceso de la conexión humana. La película sigue a Yusuke Kafuku, un actor y director de teatro que aún está atormentado por la repentina muerte de su esposa Oto dos años antes. Cuando acepta una residencia en Hiroshima para dirigir una producción multilingüe de Tío Vania de Chéjov, le asignan una joven y estoica chófer, Misaki Watari. Lo que comienza como un acuerdo incómodo se transforma en un viaje compartido de ajuste de cuentas emocional.

Hamaguchi expande la historia de Murakami en una épica de tres horas, añadiendo capas de representación teatral y comunicación intercultural. El ritmo deliberado de la película y sus escenas íntimas crean espacio para que sus personajes revelen sus heridas gradualmente. Estrenada en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde ganó el premio al Mejor Guion, Drive My Car recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó el premio a la Mejor Película Internacional. Fue la primera película japonesa nominada al máximo galardón del Oscar. [editar]

Yusuke Kafuku es un célebre actor y director de teatro que vive en Tokio con su esposa Oto, una guionista con un peculiar proceso creativo. Ella inventa ideas para historias durante el sexo y luego se las cuenta a Yusuke a la mañana siguiente. Su matrimonio es amoroso y colaborativo, pero Yusuke descubre que Oto ha tenido aventuras. La confronta pero no revela lo que sabe. Antes de que puedan resolver nada, Oto muere repentinamente de una hemorragia cerebral.

Dos años después, Yusuke sigue consumido por el dolor y las preguntas sin respuesta. Acepta una residencia en un festival de teatro en Hiroshima para dirigir Tío Vania. Las reglas del festival exigen que todos los participantes tengan chófer, por lo que le asignan a Misaki Watari, una joven tranquila con un pasado problemático. Yusuke inicialmente se resiente del acuerdo, prefiriendo conducir él mismo su Saab 900 rojo mientras escucha un cassette con la voz de Oto. Pero la conducción calmada y precisa de Misaki se gana gradualmente su confianza.

Yusuke elige actores de varios países, incluyendo a Lee Yoo-na, una actriz coreana muda que actúa en lengua de signos, y Koji Takatsuki, un actor popular pero escandaloso que fue uno de los amantes de Oto. La producción multilingüe se convierte en una metáfora de la dificultad de la comunicación genuina. A medida que avanzan los ensayos, Yusuke y Misaki comparten largos viajes en coche, abriéndose lentamente sobre sus pérdidas. Misaki revela que su madre murió en un deslizamiento de tierra y que se culpa a sí misma. Sus conversaciones son escasas pero profundas, cada revelación va desgastando su armadura emocional.

La película entrelaza el pasado de Yusuke con su presente, mostrando flashbacks de su matrimonio y la noche en que descubrió la infidelidad de Oto. También forma un tenso vínculo con Takatsuki, quien le ofrece una perspectiva sobre Oto que complica sus recuerdos. Los ensayos de Tío Vania reflejan las luchas internas de los personajes, mientras se enfrentan a sus propias versiones de los temas de la obra: el arrepentimiento, el anhelo y la búsqueda de sentido. La narrativa avanza hacia la actuación del festival, donde Yusuke debe finalmente enfrentar su dolor de frente.[editar]