Goodbye, Dragon Inn

En una noche oscura y húmeda en Taipéi, un cavernoso cine antiguo está a punto de cerrar para siempre. Los pocos espectadores y el personal que quedan ven el clásico wuxia de King Hu, Dragon Inn, cada uno atormentado por recuerdos y deseos avivados por la propia película. Dirigida por Tsai Ming-liang, este drama taiwanés de 2003 está protagonizado por Lee Kang-sheng como el proyeccionista y Chen Shiang-Chyi como la taquillera, junto a Kiyonobu Mitamura como un turista japonés. Producida por Homegreen Films, Goodbye, Dragon Inn tiene una duración de 82 minutos y se desarrolla en tiempo casi real, capturando la melancolía silenciosa de un cine moribundo. Con su ritmo lento y diálogo mínimo, la película obtuvo una calificación de 6.8/10 de 180 votos, resonando profundamente entre los fanáticos del cine de autor y el cine lento. Es una obra independiente, no parte de ninguna franquicia, que medita sobre la soledad, la mortalidad y la magia del cine.[editar]

El Teatro Fu-Ho Grand, un antiguo y grandioso palacio de cine en Taipéi, proyecta su última película antes de su cierre permanente. La lluvia cae afuera mientras comienza la película: la obra maestra wuxia de King Hu de 1967, Dragon Inn. La audiencia es escasa. La taquillera, interpretada por Chen Shiang-Chyi, se mueve por los pasillos vacíos con una tristeza silenciosa. Prepara té, vende algunas entradas e intenta repetidamente llevar comida al proyeccionista, un hombre cojo interpretado por Lee Kang-sheng, que opera los rollos en lo alto del auditorio. Sus esfuerzos se ven frustrados por puertas cerradas y un mal cálculo del tiempo.

Un turista japonés, interpretado por Kiyonobu Mitamura, deambula por los laberínticos pasillos, baños y escaleras del teatro. Parece cautivado por la película, pero también muy consciente de las otras figuras solitarias a su alrededor. Entre ellas se encuentran una mujer comiendo cacahuetes (Yang Kuei-mei) y dos hombres mayores (Miao Tian y Shih Chun) que se sientan juntos en comunión silenciosa. El teatro mismo se convierte en un personaje: su techo con goteras, sus suelos crujientes, sus pasillos tenuemente iluminados y su vacío fantasmal contribuyen a una atmósfera de luto. Los espectadores se mueven por el espacio como fantasmas, cada uno perdido en su propia ensoñación, intentando ocasionalmente, de forma torpe y sin palabras, establecer una conexión.

La película se desarrolla en tiempo casi real, con planos largos y estáticos que capturan la lenta decadencia de un espacio que alguna vez fue grandioso. La lluvia exterior refleja la melancolía interior, y los sonidos de las espadas chocando y la dramática banda sonora de la película wuxia resuenan por los pasillos vacíos, creando una inquietante yuxtaposición entre el pasado heroico y el presente mundano y solitario. La tensión central no es dramática sino existencial: el mundo del cine que se desvanece frente a la inminente realidad del cierre.[editar]