GROTESQQQUE

En noviembre de 2026, el público japonés podrá ver GROTESQQQUE, el primer largometraje antológico del escritor y director Atsushi Nishigori. Conocido por su trabajo en Darling in the Franxx y The Idolmaster, Nishigori orquesta aquí tres historias distintas que comparten una fascinación por las realidades inestables y las identidades fragmentadas. La doble Q en el título no es un error tipográfico; Nishigori ha dicho que las letras reflejadas representan el tema del reflejo que recorre cada segmento.

La película es producida por CloverWorks, el estudio detrás de Spy x Family y The Promised Neverland, y coproducida por JOEN. Cada uno de los tres segmentos, Æliens, 4649Girl y Nocturn: En Cette Nuit Grotesque, fue desarrollado por un equipo de animación independiente, con Nishigori supervisando todo el proyecto. El reparto de voces incluye a Chika Anzai, Kana Ichinose, Nagi Inoue y Rie Kugimiya, quien interpreta a su personaje Lise sin ningún diálogo. La película dura 1 hora y 44 minutos, una duración concisa para una antología, con cada segmento de unos 30 a 35 minutos.

Más allá del formato antológico, GROTESQQQUE se inspira visualmente en el cine expresionista alemán para su segmento del París de los años 20 y en el terror cósmico para su historia en el espacio profundo. La película se estrenará en Japón el 6 de noviembre de 2026; los detalles de distribución internacional aún están pendientes.[editar]

La película comienza en un teatro tenuemente iluminado donde un anfitrión enigmático presenta tres historias como “cuentos grotescos” destinados a inquietar y provocar. No se da más contexto; el anfitrión simplemente invita al público a mirar y luego desaparece en la sombra.

Segmento uno: Æliens. Yurina (Chika Anzai) trabaja sola en una remota estación de monitoreo del espacio profundo orbitando una estrella moribunda. Sus días transcurren catalogando anomalías cósmicas; su única compañía es un asistente de IA que ha comenzado a mostrar extrañas respuestas emocionales. Cuando una señal emana de una nebulosa cercana, Yurina detecta lo que parece ser una entidad alienígena varada que se comunica a través de recuerdos fragmentados y patrones visuales abstractos. Ella la llama “Eco”. La entidad parece estar muriendo, y Yurina debe decidir si arriesgar su protocolo de misión para intentar comunicarse. El segmento explora la soledad, la conciencia y la aterradora belleza de lo desconocido, con la característica mezcla de melancolía y asombro de Nishigori.

Segmento dos: 4649Girl. En un Tokio del futuro cercano, la adolescente Miki (Kana Ichinose) descubre que puede ver “fallos” en la realidad, momentos en que el mundo tartamudea, se repite o revela capas ocultas. Aprende que es una de las muchas “Observadoras”, individuos nacidos con la capacidad de percibir la simulación en la que la humanidad vive sin saberlo. Una organización sombría llamada Los Cartógrafos la recluta, afirmando que la simulación se está degradando y solo los Observadores pueden repararla. Pero Miki comienza a sospechar que los Cartógrafos tienen su propia agenda: pueden estar tratando de reescribir la historia en lugar de preservarla. Navega por un mundo que se siente cada vez más irreal, cuestionando qué es auténtico y qué es fabricado, mientras forma un vínculo inesperado con otro Observador llamado Ren (Nagi Inoue).

Segmento tres: Nocturn: En Cette Nuit Grotesque. El segmento más largo y visualmente experimental transcurre en un París alternativo de los años 20. Lise (Rie Kugimiya), una artista de cabaret muda, descubre que su sombra ha cobrado vida propia. La sombra, a la que llama “Nocturn”, comienza a aparecer en reflejos y a realizar actos que Lise nunca había planeado. A medida que crece la fama de Lise, Nocturn se vuelve cada vez más independiente, llegando a comunicarse mediante notas escritas y amenazando con revelar oscuros secretos del pasado de Lise. Lise intenta desesperadamente recuperar su identidad mientras es arrastrada a un submundo surrealista de artistas, ocultistas y otros intérpretes cuyas sombras también se han rebelado. La historia avanza hacia un enfrentamiento que obliga a Lise a confrontar las partes de sí misma que ha reprimido.

Motivos visuales recurrentes (patrones en espiral, reflejos y recuerdos fragmentados) unen los tres segmentos, sugiriendo que cada protagonista lucha con la misma pregunta fundamental: ¿qué significa ser real cuando la realidad misma es inestable? La película termina cada segmento en un suspenso, dejando sin resolver los destinos de Yurina, Miki y Lise, antes de regresar al teatro donde el anfitrión ofrece un críptico monólogo final sobre la naturaleza de las historias y la belleza grotesca de los cuentos inconclusos.[editar]