Herbert Ross

Herbert Ross fue un director y coreógrafo estadounidense. Es célebre por haber dirigido una serie de películas exitosas que combinaban música y drama, dejando un impacto duradero en la cultura popular estadounidense. Sus obras más notables incluyen el éxito de taquilla *Footloose* (1984), la comedia dramática coral *Steel Magnolias* (1989) y el aclamado drama de ballet *The Turning Point* (1977), por el que recibió un Globo de Oro al Mejor Director. A lo largo de su carrera, Ross colaboró con numerosos actores aclamados, como Barbra Streisand, Kevin Bacon y Julia Roberts, obteniendo con frecuencia actuaciones que se convirtieron en hitos de sus carreras. Su distintivo estilo de dirección y su capacidad para conectar con el público consolidaron su legado, y sus películas siguen siendo apreciadas por los fanáticos hoy en día. Ross falleció, pero sus contribuciones cinematográficas perduran.[editar]

Herbert David Ross nació el 13 de mayo de 1927 en Brooklyn, Nueva York. Sus años de formación transcurrieron en el desafiante contexto de la Gran Depresión en su ciudad natal. Cuando era niño, Ross contrajo polio, una enfermedad que le dejó una pierna permanentemente debilitada. En un esfuerzo por ayudar a su recuperación y desarrollo físico, su madre, que era bailarina, lo inscribió en clases de danza como terapia. Esta intervención terapéutica inicial despertó inesperadamente una profunda pasión en el joven Ross, quien se enamoró rápidamente del poder expresivo y las exigencias físicas del movimiento.

Ross cursó sus estudios en el sistema de escuelas públicas de Nueva York, mientras su dedicación a la danza seguía creciendo. Más tarde estudió brevemente en la Universidad de Miami, pero su creciente pasión por el movimiento pronto eclipsó sus intereses académicos, lo que lo llevó a abandonar los estudios antes de graduarse para dedicarse por completo a una carrera en la danza. Ya en su adolescencia, Ross comenzaba a hacerse notar, actuando en varios clubes nocturnos y pisando los escenarios de producciones de Broadway. Su talento y compromiso lo llevaron pronto a unirse al prestigioso cuerpo de baile del American Ballet Theatre a finales de la década de 1940, consolidando su estatus profesional como bailarín.

Fue durante su tiempo en el American Ballet Theatre cuando comenzó a surgir un cambio fundamental en su carrera. El renombrado coreógrafo Jerome Robbins reconoció el potencial artístico único de Ross, no solo como intérprete sino como creador, y lo alentó activamente a explorar la coreografía. Este estímulo marcó un punto de inflexión significativo, guiando a Ross hacia una nueva dimensión de su oficio. Sus habilidades coreográficas en desarrollo le llevaron a una oportunidad notable cuando fue contratado inicialmente como coreógrafo para la producción de Broadway del innovador musical West Side Story. Sin embargo, diferencias creativas con Robbins llevaron finalmente a su salida del proyecto, señalando el final de su primera etapa profesional y el comienzo de su camino hacia una dirección artística independiente.[editar]

El primer crédito importante de Ross como coreógrafo en Broadway fue A Tree Grows in Brooklyn en 1951. Llamó la atención con I Can Get It for You Wholesale (1962), que lanzó a Barbra Streisand, y obtuvo una nominación al Tony por Anyone Can Whistle (1964). Pasó al cine en 1969 con Goodbye, Mr. Chips, y luego dirigió una serie de éxitos: The Owl and the Pussycat (1970), Play It Again, Sam (1972), The Sunshine Boys (1975) y Funny Lady (1975). En 1977, The Turning Point le valió dos nominaciones al Oscar y un Globo de Oro al Mejor Director. Le siguieron The Goodbye Girl (1977) y California Suite (1978). Su mayor éxito comercial llegó con Footloose en 1984, que recaudó más de 80 millones de dólares en Estados Unidos. Películas posteriores incluyen Steel Magnolias (1989) y su último esfuerzo como director, Boys on the Side (1995). Rechazó la oportunidad de dirigir Saturday Night Fever (1977) porque consideró que el tema era demasiado oscuro. Ross fue el único director que trabajó tanto con Barbra Streisand como con Katharine Hepburn en múltiples películas.[editar]

Ross era respetado como un artesano más que como un autor vistoso. Los críticos elogiaban su capacidad para manejar actores y combinar drama con números musicales, aunque algunos encontraban su estilo visual convencional. Sus películas, especialmente Footloose y Steel Magnolias, tienen seguidores apasionados. Los fans de Footloose organizan fiestas de baile temáticas de los años 80, y Steel Magnolias es un elemento básico en los festivales de cine de mujeres. La propia imagen pública de Ross era reservada; rara vez concedía entrevistas extensas y dejaba que su trabajo hablara por sí mismo. Era conocido por su perfeccionismo en el set, a menudo haciendo docenas de tomas para las secuencias de baile. Recibió el Premio a la Trayectoria de los American Choreography Awards en 1998 y fue incluido póstumamente en el Brooklyn Jewish Hall of Fame en 2002.[editar]

Herbert Ross commands a legacy defined by critical reverence and industry respect rather than the fervent, organized adoration typical of modern pop icons. His work as a director and choreographer established him as a master craftsman who elevated dance to high art within mainstream cinema, yet his fanbase lacks a formal name or active ritualistic structure. Unlike contemporary stars who sustain massive digital followings with specific campaigns or fan clubs, Ross is celebrated through academic retrospectives, film studies, and enduring appreciation for films like *Footloose* and *Steel Magnolias*. These works maintain passionate niches among enthusiasts of 1980s culture and women's film festivals, but they do not coalesce into a unified movement bearing his name. The absence of a documented fandom reflects his reserved public persona and the nature of his contributions, which are honored by historians and peers rather than crowds. While legends persist regarding his mentorship of talent and his pivot from dancer to filmmaker, these stories serve as professional lore rather than viral phenomena driving a living cult following. Consequently, the audience remains a diffuse collection of admirers appreciating his artistic output without a centralized identity. As of August 2026, the iFANN system has evaluated this individual but does not currently assign a placement in the published rankings, reflecting his status as an EVALUATED_UNRANKED figure outside the Global Top 1,000 scope.[editar]

Herbert Ross discovered Barbra Streisand during her audition for *I Can Get It for You Wholesale*, initiating a lifelong friendship. He directed Neil Simon's plays more frequently than any other director, collaborating on productions such as *The Sunshine Boys*, *The Goodbye Girl*, *California Suite*, and *I Ought to Be in Pictures*. Known for his perfectionism, Ross often filmed dozens of takes for complex dance sequences. He declined the opportunity to direct *Saturday Night Fever* (1977), deeming the subject matter too dark. Notably, he was the only director to work with both Barbra Streisand and Katharine Hepburn in multiple films. *Footloose* marked its 40th anniversary in 2024 with a 4K restoration and theatrical re-release, while *Steel Magnolias* adapted into a stage production that toured nationally in 2023. A recurring story in his biography involves his early career as a dancer; after breaking his ankle while performing in America, he pivoted to choreography and eventually became one of Broadway's most successful directors before moving to film. Industry lore also highlights his keen eye for talent, with accounts noting he predicted Matthew McConaughey would become a major star while filming *Boys on the Side*. Additionally, his 1993 production of Puccini's *La Bohème* for the L.A. Opera remains a perennial hit, bridging his cinematic success with high art.[editar]

Ross nació en una familia judía en Brooklyn, hijo único de una madre bailarina que fomentó su formación temprana en danza. No tuvo hermanos. Asistió a escuelas públicas de Nueva York y estudió en la Universidad de Miami, pero no se graduó. Ross falleció el 9 de octubre de 2001 en la ciudad de Nueva York a los 74 años por complicaciones de una cirugía cardíaca.[editar]

Ross colaboró frecuentemente con Barbra Streisand, dirigiéndola en The Owl and the Pussycat y Funny Lady, y coreografiando su debut en Broadway. Dirigió cuatro adaptaciones de Neil Simon: The Sunshine Boys, The Goodbye Girl, California Suite y I Ought to Be in Pictures. También trabajó con Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Kevin Bacon, Dolly Parton, Sally Field y Julia Roberts.[editar]

Ross se casó con la bailarina de ballet Nora Kaye en 1959. Se conocieron a través del American Ballet Theatre, y las experiencias de Kaye como bailarina inspiraron la película de Ross The Turning Point. Permanecieron casados hasta la muerte de Kaye por cáncer el 28 de febrero de 1989. Ese mismo año, Ross se casó con la socialité Lee Radziwill, hermana de Jacqueline Kennedy Onassis. El matrimonio sorprendió a muchos amigos de Ross, quienes sintieron que llegó demasiado pronto después de la muerte de Kaye. Permanecieron juntos hasta la muerte de Ross en 2001. No tuvo hijos de ninguno de los dos matrimonios.[editar]

At the time of his death in 2001, Herbert Ross's estate was valued at approximately $10 million. His wealth accumulated from directing fees, which peaked between $500,000 and $1 million per film, alongside producing credits that secured backend profit participation on hits like *The Turning Point* and *Steel Magnolias*. He owned a Manhattan townhouse and a Connecticut country home, both sold following his passing. Posthumous earnings from film residuals and licensing, particularly for *Footloose* and *Steel Magnolias*, have provided modest ongoing income. The estate was managed by his widow Lee Radziwill until her death in 2019, after which it folded into the Radziwill family trust. Per iFANN's editorial analysis, the estate's value remains around $10 million as of 2026.[editar]

Ross ganó un Globo de Oro al Mejor Director por The Turning Point en 1978. Fue nominado a dos Premios de la Academia por la misma película (Mejor Director y Mejor Película) y recibió una nominación al Tony por coreografía por Anyone Can Whistle en 1965.[editar]