Newness

Drake Doremus regresa a Sundance con otra mirada íntima a un amor juvenil que se descontrola, esta vez abordando las peculiares presiones de las citas en la era de las aplicaciones. Newness sigue a Martin (Nicholas Hoult), un farmacéutico divorciado, y Gabi (Laia Costa), una fisioterapeuta española recién llegada a Los Ángeles, mientras se sumergen en un romance vertiginoso tras conocerse en una aplicación de encuentros. Pero en lugar de instalarse en la felicidad doméstica, deciden abrir su relación, convencidos de que la honestidad y la libertad mantendrán viva la chispa. Lo que sigue es un desmoronamiento a cámara lenta de la confianza, los celos y el persistente miedo de que la novedad sea lo único que los mantiene unidos.

Doremus rodó la película en solo 22 días, trabajando sin un guion fijo y recurriendo a talleres de improvisación para construir la química entre Hoult y Costa. El resultado se siente crudo y sin pulir, como si se espiara en discusiones reales y confesiones susurradas. La banda sonora de Keegan DeWitt cambia de sintetizadores ambientales a piano minimalista, reflejando el torbellino emocional. Si bien los críticos elogiaron las actuaciones, muchos encontraron la segunda mitad divagante, y la película obtuvo un 60% mixto en Rotten Tomatoes. Aun así, para cualquiera que se haya preguntado si deslizar a la derecha puede llevar a algo real, Newness ofrece un espejo incómodamente honesto.[editar]

Martin Hallock pasa sus noches como la mayoría de los solteros de Los Ángeles: revisando perfiles en una aplicación de citas, buscando una conexión rápida. Un farmacéutico divorciado de unos 20 años, vive solo en un modesto apartamento, todavía lamiendo las heridas de su fallido matrimonio con Joanne (Jessica Henwick). Gabi Silva, una expatriada española que trabaja como fisioterapeuta, está igualmente a la deriva, recién llegada a la ciudad y buscando algo que se sienta menos solitario que su apartamento vacío. Cuando se conectan, su primera cita se convierte en una noche apasionada y, en poco tiempo, son inseparables.

Su relación se acelera rápidamente. Martin y Gabi se mudan juntos, cambiando los mensajes de texto nocturnos por mañanas compartidas, y por un tiempo se siente perfecto. Pero ambos arrastran profundas inseguridades. Martin teme repetir la distancia emocional que terminó su matrimonio. Gabi teme que la intensidad se desvanezca en el aburrimiento. Para mantener las cosas frescas, hacen un pacto: pueden acostarse con otras personas, siempre y cuando sean honestos al respecto. El acuerdo se supone que los liberará, una solución moderna al antiguo problema de la lenta decadencia de la monogamia.

El mejor amigo de Martin, Paul (Matthew Gray Gubler), un cínico farmacéutico, le advierte que el plan es un desastre esperando a suceder. La amiga de Gabi, Blake (Courtney Eaton), una artista de espíritu libre, la anima a explorar sin culpa. Pronto Martin empieza a ver a Bethany (Pom Klementieff), una mujer segura de sí misma que desafía sus suposiciones sobre las relaciones. Gabi se conecta con Larry Bejerano (Danny Huston), un carismático dueño de una galería de arte que le ofrece un tipo diferente de atención. La película alterna entre sus aventuras separadas, mostrando cómo cada encuentro va minando la confianza que prometieron proteger.

Los celos se cuelan por pequeñas grietas. Martin nota que el teléfono de Gabi se ilumina a horas extrañas. Gabi siente que Martin se distancia durante los momentos íntimos. Su relación abierta, destinada a prevenir el aburrimiento, se convierte en una fuente de ansiedad constante. Discuten sobre los límites, sobre lo que cuenta como infidelidad cuando todo está supuestamente permitido. El mundo digital amplifica cada inseguridad: los 'me gusta' en las redes sociales, los mensajes nocturnos, el desfile interminable de parejas potenciales a un desliz de distancia. Martin y Gabi se encuentran atrapados entre la comodidad de una relación estable y la emoción de algo nuevo, incapaces de comprometerse plenamente con ninguna de las dos.

La narrativa se construye hacia un punto de quiebre donde deben decidir si su amor puede sobrevivir a la tecnología y la cultura que los unieron. Doremus utiliza cámaras de mano y tomas largas para capturar los momentos crudos y sin filtrar de su desmoronamiento. La película se niega a tomar partido, presentando las perspectivas de ambos personajes con empatía. Para cuando tocan fondo, la pregunta ya no es si pueden permanecer juntos, sino si siquiera saben lo que quieren.[editar]